O estudo da anatomia como muitos sabem é indispensável para a vida do desenhista, é obrigatório e não tem desculpa não querer estudar caso contrário você vai passar por muitas dificuldades. Por experiência própria eu pensava que só ia precisar do básico, mas a realidade foi que tudo o que eu fazia tinha traços duros e pouco articulados. Como eu adquiri recentemente uma série de livros do George Bridgman sobre anatomia eu decidi emergir a sério nisso.
Pelo que pesquisei de professores na internet, o objetivo do estudo da anatomia humana é puramente para conhecer o que está por baixo dos contornos do corpo e da pele. Quando se pula essa parte importante você sofre lá na frente por exemplo, deixando de desenhar menos mãos e pés escondendo eles, falta de volume e de controle da luz e da sombra entre outras dificuldades. Mesmo que seu estilo seja algo "menos realista"como o mangá, é importante que seja considerado isso.
Então, comecei com o estudo do rosto e tudo que tem nele (boca, nariz, olhos), numa folha de papel e depois no digital e como auto incentivo eu decidi fazer vídeos desses estudos. Posteriormente quero postar outros ao passo que eu for concluindo os estudos de cada parte do corpo. Pra mim, vai ser um desafio. 😁
Para esse estudo eu usei como referência uma fotografia da atriz Ava Gardner. Meu objetivo é estudar como se compõe olhos, boca e nariz, como simplificar usando formas geométricas e como se comporta a luz e sombra nessas partes. Claro que esse não é um estudo muito profundo já que estou apenas começando, também não escrevi anotações, acho que fiz mais observações e comparações. Ainda assim é importante que ao estudar anatomia você faça sempre anotações derivadas do que você está vendo e até alguns nomes das partes que compões os membros.
1. Comecei com o esboço da direita. O da esquerda fiz depois, parte a parte, analisando a imagem de referência e comparando com o primeiro esboço.
2. Terminei o esboço da direita suavizando os traços. Com isso, além da referência em foto, tive também meu pequeno estudo das formas e da luz e sombra ali do lado. A partir daí o processo é visto no vídeo.
3. Finalização. Como é apenas um estudo não preciso me preocupar em deixar mais perfeito ou colorir.
Além de desenho sempre fui interessado em cinema e animação, eu tinha um desejo de um dia, produzir sozinho ou em equipe um curta metragem animado; mas antes de tudo isso é necessário entender como essas coisas funcionam. Os anos foram passando e esse desejo ficou arquivado mas finalmente pude tornar isso real. Nessa postagem mostrarei como que a animação foi feita e o resultado final. A idéia Antes de iniciar qualquer coisa é importante ter a ideia em mente ou pelo menos ter uma mínima noção do que eu queria fazer — eu não tinha nenhum dos dois, só a vontade que se arrastava por anos. Na minha mesa eu tinha várias folhas de caderno com idéias boas, não tão boas e descartadas, parecia difícil mas eu precisava criar algo que fosse barato, fácil e com uma boa estética, nada super profissional. O meu script foi uma música da banda japonesa de folk, Zabadak e a imagem que eu tinha dela em mente, de como se iniciava, desenvolvia e terminava. Eu quis escrever um roteir...
Assim como a história da arte, a aquarela é também muito antiga datando do período paleolítico, marcando presença pelo Egito antigo e Idade Média Europeia, sendo usada como meio de ilustrar e colorir manuscritos. Só que da maneira como conhecemos hoje ela realmente começou no período da Renascença (1350 - 1620) tendo como principais pioneiros Albrecht Dürer, Anthony Van Dyck e vários outros. Admiro a versatilidade e delicadeza desse tipo de pintura por isso decidi tentar. Comecei adquirindo um estojo de aquarela escolar em pastilha e alguns pincéis, já o papel eu tinha um bloco de folhas com gramatura 200, bem antigo guardado e decidi usar ele. Pesquisando um pouco sobre como e por onde começar, notei que não é nada tão simples quanto parece, principalmente quando se trata de usar a dose certa de água. A regra é simples: use mais água e você terá uma cor fraca, use menos água e você terá uma cor mais forte. É a partir daí que entra a parte de ...
Esse pode ser considerado um dos maiores êxitos do diretor soviético Andrei Tarkovsky (1932 – 1986), fazendo bom uso de cenários naturais externos ele literalmente cria uma poesia visual introspectiva com profundo significado filosófico/religioso. Depois de dirigir Solaris (1972) e Stalker (1979) [ambos baseados em livros de sci-fi], o próprio Andrei não se considerava diretor de sci-fi mas rejeitava totalmente essa ideia, ele afirmava ser um artista que cria histórias e pinturas em movimento, defendendo o seu estilo próprio de filmagem, conceito esse que ele chamou de “esculpir o tempo” (que também é o titulo de seu livro lançado em 1985). Se não fosse pela persistência e genialidade de Tarkovsky esse filme talvez nunca teria sido finalizado: após um ano de filmagens os rolos do filme não foram revelados corretamente, demandando uma refilmagem do zero. Relatos de pessoal da produção afirmam que na época Tarkovsky teve um pequeno ataque cardíaco, estava com o orçamento financiado pelo ...
👏👏👏
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