O estudo da anatomia como muitos sabem é indispensável para a vida do desenhista, é obrigatório e não tem desculpa não querer estudar caso contrário você vai passar por muitas dificuldades. Por experiência própria eu pensava que só ia precisar do básico, mas a realidade foi que tudo o que eu fazia tinha traços duros e pouco articulados. Como eu adquiri recentemente uma série de livros do George Bridgman sobre anatomia eu decidi emergir a sério nisso.
Pelo que pesquisei de professores na internet, o objetivo do estudo da anatomia humana é puramente para conhecer o que está por baixo dos contornos do corpo e da pele. Quando se pula essa parte importante você sofre lá na frente por exemplo, deixando de desenhar menos mãos e pés escondendo eles, falta de volume e de controle da luz e da sombra entre outras dificuldades. Mesmo que seu estilo seja algo "menos realista"como o mangá, é importante que seja considerado isso.
Então, comecei com o estudo do rosto e tudo que tem nele (boca, nariz, olhos), numa folha de papel e depois no digital e como auto incentivo eu decidi fazer vídeos desses estudos. Posteriormente quero postar outros ao passo que eu for concluindo os estudos de cada parte do corpo. Pra mim, vai ser um desafio. 😁
Para esse estudo eu usei como referência uma fotografia da atriz Ava Gardner. Meu objetivo é estudar como se compõe olhos, boca e nariz, como simplificar usando formas geométricas e como se comporta a luz e sombra nessas partes. Claro que esse não é um estudo muito profundo já que estou apenas começando, também não escrevi anotações, acho que fiz mais observações e comparações. Ainda assim é importante que ao estudar anatomia você faça sempre anotações derivadas do que você está vendo e até alguns nomes das partes que compões os membros.
1. Comecei com o esboço da direita. O da esquerda fiz depois, parte a parte, analisando a imagem de referência e comparando com o primeiro esboço.
2. Terminei o esboço da direita suavizando os traços. Com isso, além da referência em foto, tive também meu pequeno estudo das formas e da luz e sombra ali do lado. A partir daí o processo é visto no vídeo.
3. Finalização. Como é apenas um estudo não preciso me preocupar em deixar mais perfeito ou colorir.
Esse pode ser considerado um dos maiores êxitos do diretor soviético Andrei Tarkovsky (1932 – 1986), fazendo bom uso de cenários naturais externos ele literalmente cria uma poesia visual introspectiva com profundo significado filosófico/religioso. Depois de dirigir Solaris (1972) e Stalker (1979) [ambos baseados em livros de sci-fi], o próprio Andrei não se considerava diretor de sci-fi mas rejeitava totalmente essa ideia, ele afirmava ser um artista que cria histórias e pinturas em movimento, defendendo o seu estilo próprio de filmagem, conceito esse que ele chamou de “esculpir o tempo” (que também é o titulo de seu livro lançado em 1985). Se não fosse pela persistência e genialidade de Tarkovsky esse filme talvez nunca teria sido finalizado: após um ano de filmagens os rolos do filme não foram revelados corretamente, demandando uma refilmagem do zero. Relatos de pessoal da produção afirmam que na época Tarkovsky teve um pequeno ataque cardíaco, estava com o orçamento financiado pelo ...
Pra começar na aquarela é importante que tenha em mente que você precisa experimentar primeiro, então nada de pagar caro por material. Um simples kit de aquarela escolar já é um starter pack ideal. Logicamente, assim que você pega o jeito depois de algum tempo, você pode se sentir mais confiante em fazer um upgrade de acordo com o resultado que você obteve. Talvez durante a leitura desse post você sinta que não vai resolver nada, mas encare como um conselho de um bom amigo. Não se deixe enganar por essa imagem, as coisas podem ser (e são) mais simples. Você vai precisar de nada mais, nada menos que: Aquarela (pode ser em pastilha ou em tubo) Papel para aquarela (gramatura acima de 180, o ideal é 200) Pincéis para aquarela (não é aquele pincel de guache, é apenas pra aquarela) Pote com água (seu uso depende do tipo de pincel, mas ter água é importante pra misturar com a tinta) Um bom tutor (curso, artigo ou video aula na internet) Pa-ci-ên-cia (O prin...
Além de desenho sempre fui interessado em cinema e animação, eu tinha um desejo de um dia, produzir sozinho ou em equipe um curta metragem animado; mas antes de tudo isso é necessário entender como essas coisas funcionam. Os anos foram passando e esse desejo ficou arquivado mas finalmente pude tornar isso real. Nessa postagem mostrarei como que a animação foi feita e o resultado final. A idéia Antes de iniciar qualquer coisa é importante ter a ideia em mente ou pelo menos ter uma mínima noção do que eu queria fazer — eu não tinha nenhum dos dois, só a vontade que se arrastava por anos. Na minha mesa eu tinha várias folhas de caderno com idéias boas, não tão boas e descartadas, parecia difícil mas eu precisava criar algo que fosse barato, fácil e com uma boa estética, nada super profissional. O meu script foi uma música da banda japonesa de folk, Zabadak e a imagem que eu tinha dela em mente, de como se iniciava, desenvolvia e terminava. Eu quis escrever um roteir...
👏👏👏
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